万里长江第一桥。“一桥飞架南北，天堑变通途”。每天的清晨和黄昏，是武汉长江大桥最繁忙的时候。桥的上层，公车、的士、来往行驶于武昌和汉口的汽车，18米宽的车道看上去仍显拥挤。下层是铁路双轨桥，火车像一条巨龙轰鸣前行。桥的下面是长江，你经常可以看到这样的场景，汽车、火车、轮船同时穿行于武汉长江大桥，像一场交通工具的集中汇演。
　　若是要观景，此处是不错的选择。桥的两端均建有离地面35米高的桥头堡，从底层大厅至顶亭，共七层，有电梯和扶梯供行人上下。附属建筑和各种装饰协调精美，堡亭高出公路桥面8米，两层四方八角，上有重檐和红珠圆顶。在桥头堡内的地面大厅里，有大型雕塑。桥面两侧，齐胸的铸铁镂空栏杆上，铸有各种飞禽走兽，栩栩如生。大桥两侧各有143块花板对称排列，花板上印刻着“孔雀开屏”、“鲤鱼戏莲”、“喜鹊闹梅”、“玉兔金桂”等题材。 站在大桥桥面，可俯视滚滚长江东逝水，一艘艘轮船来来往往；龟山之巅是耸立云霄的电视塔，而黄鹤楼则屹立在蛇山上，城市近年崛起的高楼鳞次栉比。
　　若是不赶时间，建议乘坐轮渡，从武昌到汉口，也不过十余分钟。这似乎也是武汉人习惯的出行方式，一块五一张的船票，比公交车只贵三毛钱，但领略到的，却是全然不同。坐船的人，安静坐在座位上的并不多，大都凭栏而立，享受着徐徐江风，观望着或远或近的风景。
　　回程时步行，也是不错的选择。一路走过来，除了桥的风景，还有人的风景。在桥头，我有幸看到了楚剧的现场演出，两块钱一张票，不限时间。看戏的，多半是老人，他们半闭着眼睛，嘴里哼着小调，跟着演员的表情摇头晃脑。演员里有票友，也有从专业剧团退下来的，演出的间隙，演员们一个个过来，纷纷要求留影。他们对镜头并不陌生，只是对数码相机陌生，他们的时代，和我们的时代，从胶片到数码，几十年光阴。
　　就让时间和着江水，一并东流去吧。

　　中国朋克第一城。“武汉是中国最大的朋克城市。”守牧者乐队的队长张恒如是说。我问，那北京呢。张恒没有回答，我想，也许可以这样理解，武汉是全国最具朋克精神的城市。
　　这一夜，在首义园的WEST西栈酒吧，我见到了武汉摇滚圈的领军人物：杜威，和上海申花足球队队长同名。杜威也是队长，乐队名称叫“消逝的河流”，一个很诗意的名字。不过他们玩的不是朋克，是重金属。我问到两者间的区别时，杜威说，重金属的风格更讲求旋律上的唯美，技术含量更高，需要具备更多的乐理知识。而朋克，“是用一种很直接的方式来演唱。”
　　然而在我听来，无论重金属还是朋克，都有够直接的。酒吧里的舞台很小，五平方米左右。吉它、贝司、鼓手再加上主唱往台上一站，基本上已经没有了多余的空间。但这并不妨碍他们激情的演出，一首首歌，不像是唱出来的，是喊出来的，“每个人都有抒发感情的权利，我们的方式是音乐，最直接的音乐。”观众把酒吧挤得满满的，我听不懂他们在呐喊什么，大概他们也没听明白台上的乐手在唱什么，只是高举着手中的酒瓶或者香烟，撕声尖叫。
　　演出的门票是二十块钱一张，是下午我碰到的楚剧演出门票的十倍。当然，这都不算贵，张学友《雪狼湖》的门票，最低也要一百八一张，而且早已销售一空。
　　来听摇滚的，多半是学生。李影，武汉大学大三学生，穿着夸张的衣服，鼻钉在灯光下闪闪发光。“不管在西栈还是VOX（另一家经常举办摇滚演出的酒吧），只要演出时间合适，我都会来看。听了也有十几场了，我从来没听懂过他们唱的什么，但这不重要，我就是喜欢这种新鲜刺激的感觉，很HIGH。”在谈到武汉这个内陆城市为什么会如此“朋克”时，张恒的回答很是耐人寻味，“你想想，武汉四十多所大学，该有多少年轻人。他们需要用一种方式来证明自己，而朋克的直接让他们找到了知音。”
　　WEST西栈酒吧的对面，是一间老岸咖啡吧，里面坐着衣冠楚楚的人们，放着温雅流畅的爵士乐。如果有机会，他们会选择到咖啡吧为客人演出吗？张恒坚定地摇摇头，“给他们演出，我们会觉得难受；他们也不可能接受我们，会觉得我们完全是在制造噪音。既然这样，大家各玩各的，只要都开心就行了。”

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