这次扫兴的比赛深深刺痛了陆晋生，从小在京城长大的他，看见身边很多事物都在飞快地消失却无可奈何。这是在1990年3月17号，陆晋生告诉自己的一位画家朋友，他要开始画画，把那些正在消逝中的事物全都记录下来。这位朋友叫康万华，已经画了很多年，曾经多次鼓动陆晋生去美院学习油画。

    起初，陆晋生都不知道梵高是何许人，对油画的一些基本技法和常识也所知甚少。从康万华哪里借了很多西方油画大师的画册，全部看完后也没有感觉，尤其是莫奈的画，他根本就看不进去。他从来不写生，不对着照片画，也不像很多画家一样要精心地调色，他是所有的颜色都是一次上。两米见方的画，他五个小时就可以画完，已经完成的作品，也绝不再画第二张。那些天，陆晋生被一股强烈的冲动激荡着，心里有无限的画面要用疯狂的色彩宣泄出来。在贝多芬的命运交响曲中，他夜以继日地画完了第一批画。这时，康万华来看画，看完后，他说：“你什么也不要去学了，自己画就可以了。”随后，康万华把自己的画箱送给了陆晋生。

    一个画家是不会轻易把画箱送人的，得到康万华的画箱，陆晋生就像得到了一个神秘的祝福，一个温暖的启示。他感到自己的命运，已经无法跟油画分开了。

    世界在我们的心灵深处

    画家们的创作习惯，可谓千奇百怪，各有特色。有的人要把衣服脱光赤裸着画，有的人在画画之前要把自己灌醉，像达利这样的大画家则一生的都离不开心爱的俄罗斯美女加拉，因为加拉就是他的灵感和福音。

    所有的奇特习惯，最终都是通向隐秘世界的道路，那是一个完全被天真自我统治的世界。当我们仔细品味画家们的笔触时，他们的才情、智慧、他们的气质甚至偶尔的恶作剧，都会完美地呈现出来。

    陆晋生作画的习惯是一定要听着贝多芬的《命运交响曲》，而在作画之前，还有一仪式，他要打坐，让自己彻底放松，安静下来，一直到自己看到了某种奇特的东西，或者跟自己想要画的景物心心相印了，然后进入狂热的创作中。

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