虚实相生 余韵不尽

　　园中犹巧妙地运用了借景之法，粉墙后露出一片黛绿柏树，将墙外之景化为自家园中之景，自成佳趣。粉墙下临一泓清水，假山、柏树皆映入水中，园景虚实相生，余韵不尽。水中植睡莲亭亭玉立、摇曳生姿，成为环绕亭子的点缀，消夏池上，月到风来之夜，想必别有一番清景。然而睡莲又仅能略点一二，若莲多了，水的面积减少，亭台倒影也必然减少而影响韵致。池塘有石桥通往水中亭，石桥曲折迤逦，起到“隔”的作用，使园景更觉深远。

　　新馆前庭栽植松、柏、杏，岁寒而后知松柏之后凋，松柏苍翠长青，园中冬景不至过于零落寂寥，春季则是红杏梢头含娇蕊，杏花春雨江南的景象……其实，园林中栽植花木，除了绿化，更重要的莫过于诗情与画境的营造，松柏苍劲虬枝，古意盎然皆为园林生色不少。

翠竹万竿 清风自引

博物馆内竹影摇窗，令人忘俗。

　　新馆植翠竹万竿，茂林修竹，清风自引。苏东坡有句名言：“宁可食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗。”古人爱竹之情可见一斑。

　　竹，历来可入园、入宅、入诗、入文、入画，粉墙竹影，更与画本无异了。而这天然画本又随着日光的四时变化而改变，万物静观，自得其乐。

　　博物馆内竹影摇窗，令人忘俗，或可静待“竹露滴清响”，意境自高。

自然采光布下虚幻之美

　　新馆选材上最大的特点，是采用玻璃及开放式钢结构，让人可以在室内借取大片天光。展厅长廊里，屋顶的片片横木在阳光照耀下，隔着玻璃映在墙上，乍看之下仿佛一道道竹帘，光影交织成帘幕低垂的篇篇诗意，一种虚幻之美由然而生。

　　新馆茶室设在底层，在采光玻璃遮盖下，阳光普照，这里的紫藤园植了紫藤两株，对应了旧馆里约五百年前明代文人文征明（文衡山1470-1559）手植的老干紫藤。紫藤入春后，一架绿荫，满树繁花，玻璃室内定能分得藤荫半亩凉。

遥思明朝的盛世岁月

　　如果说新馆欠缺了园林艺术中匾额、楹联题咏所发挥的文学功能，那么，西廊十五展厅的名目，或可弥补这方面的不足吧！

原籍中国广东的贝聿铭，是享誉国际的华裔美籍设计师。

　　吴塔国宝方面：虎丘宝藏和塔放瑞光，展出的尽是佛教文物。吴地遗珍方面：辰光熹微、争相春秋、含翠融青和都会流韵，展示陶瓷、玉器、青铜等出土文物。吴中风雅方面：书斋长物、陶冶之珍、攻玉技巧、雕镂神工、文房雅事、闲情偶寄、迎神纳才、锦绣浮生及草堂墨戏，展出书斋陈设、瓷、玉、竹木牙角器、文具、赏玩杂件、民间摆设、织绣服式等。

　　吴门书画则展出明代画家：沈周、仇英、文征明和唐寅，吴门四杰名家字画，令人神思畅游于苏州的明朝；那段文人辈出，名家荟萃的光辉岁月中的笔情墨趣。

　　东廊是三个现代艺术厅，分别展出海外当代名家赵无极、徐冰、蔡国强的现代画作。特展厅正展出写姑苏繁华，展盛世滋生的《姑苏繁华图》。

　　新馆融汇了古典园林的丰富人文内涵，建成具时代精神的利落几何造型博物馆，既符合现代化功能，又保留了民族风格和地方特色，以其因地制宜，大胆而意味深长的选址，体现、继承和创新了“中而新，苏而新”的设计理念，就是要在传统的基础上创新，不因循传统，但又不割裂传统，苏州博物馆俨然已掀开了苏州文化艺术史全新的、辉煌的篇章。

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